畢業於台灣國立藝術專科學校。幸婉在李仲生處的學習，一直持續到1984年李氏過世為止，而這段時間的啟發，也直接使得她的藝術創作在80年代有了關鍵性的發展一一陳幸婉開始在畫布上大量使用石膏，以其流動後的凝結作為畫面上浮雕式的肌理，並將木條、印刷品和生活可見的器物零件並置於畫面之上，最後在局部添加上油彩顏料。畫面雖是純然的抽象，但有別於美國抽象表現藝術家多以編號或日期命名的習慣，陳幸婉此時的作品卻多有具體的名稱，甚至有些更具有隱喻和象徵的意義，例如〈美麗的哀愁〉、〈生命之歌〉、〈向腐敗政權的控訴〉等。抽象的形式對於陳幸婉，顯然只是抒發自我的發聲方式，並非只是追求視覺效果或畫面中、純粹點線面的抽象結構，而是藉此滿足內在需求的表達。由此觀之，她在90年代發展出的一批抽象水墨作品，與其說那是以水墨媒材對抽象風格的進一步嘗試，倒不如說是對於中國古典[書為心畫]觀點的深化和跨界探索。